Casa de muñecas:

El otro día mis compañeros y yo fuimos al teatro para ver la obra; Casa de muñecas

Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague. Su título original en noruego es Et dukkehjem.

Casa de muñecas describe la situación familiar, en la que se encuentra Nora Helmer, la protagonista, y de la cual intenta salir: un hombre la está buscando para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás, por lo que Nora debe ocultarlo a toda costa a Torvaldo, su marido. Cuando el problema sale a la luz, descubre que su marido, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad, teniendo como consecuencia un desenlace inesperado que supone un giro radical de la trama al final de la obra. Y la cual ella decide irse de la casa y abandona a sus tres hijos.

Henrik Johan Ibsen /ˈhɛnɾɪk ˈjoːhɑn ˈɪpsən/ (Skien, 20 de marzo de 1828-Cristianía, 23 de mayo de 1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.

En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.

Para más información sobre el autor ---> Henrik Ibsen

De la obra lo que más me llamó la atención fue el carácter del personaje principal femenino, Nora. Me sorprendió en el sentido bueno de la palabra ya que hacer esa decisión final no es fácil y que siendo tan atenta con su marido como era ella y tan buena pudiese irse y seguir con su vida y lo mucho que me recordó a situaciones actuales. De la puesta en escena me gustó mucho lo cercano que resultaba todo.

Respecto a la intención del autor, pienso que lo que quería era demostrar algunas situaciones que podían vivir las mujeres como que no se las tuviese en cuenta más que para cuidar de los hijos y las cosas de la casa. Como se puede ver en el personaje de Torvaldo no aceptaría que su mujer le pagase nada con el fin de mantenerle o curarle en este caso y por eso Nora opta al final por no decírselo, porque no valía la pena. 

La recepción que tuvo y lo que influyo es una cuestión algo más difícil. Fue censurada y muy criticada porque (sobretodo los hombres) no entendían aquel final. Por lo que, a pesar de que el final original es que ella abandona a sus hijos y se va, tuvo que hacer otra versión en la que en el final se arreglara todo y siguieran casados.

Esta obra me ha gustado mucho y lo que me ha aportado es en defender tus intereses y abrir los ojos. En el caso de Torvaldo no quería a Nora más que aparentar y que la gente hablase, por lo que darse cuenta de eso es muy importante y sobre todo no callarse ante este comportamiento.

CUANDO DESPERTÉ...

Yo mismo:

Cuando desperté la habitación estaba inundada en oscuridad. La alarma estaba apagada y las persianas cerradas a cal y canto. No me dio tiempo a ver que hora era, ya que un ruido captó mi atención. Si hubiera sido más pequeño la primero que haría sería llamar a mi madre, si fuera más valiente...estaría investigando. Pero mi madre ya no vivía conmigo y mi cuerpo no respondía en absoluto.
Aquel ruido se escuchó más cerca, retumbando en mis oídos, como lo hacía mi corazón en mi pecho, como si quisiera salir corriendo. Lo había oído claramente, unas uñas arañando la puerta del armario con la única intención de molestarme y una risa que me resultaba conocida.

Tragué saliva como pude y me recosté para ver mejor... lo que tuviera que ver, mientras las palabras se atropellaban en mis labios, esfumándose al llegar a ser reales.
-¿Hay alguien ahí?

Me pareció estar en una película de terror y pensé en lo cliché que me parecían estas escenas, pero todos mis pensamientos se esfumaron al ver dos esferas blancas que flotaban en el fondo de la habitación, como si buscaran algo. Ojalá esto fuese solamente una película...
Parpadeé para ver si aquello era verdad y cuando lo hice, las esferas brillantes (que parecían canicas fluorescentes que se balanceaban de un lado a otro) estaban cada vez más cerca.

Hasta que lo ví...

Allí de pie. Un chico con el pelo rubio atestado de un mar de rizos revoltosos y los ojos azules. Pero no de un azul bonito, un azul desgastado como la pintura descascarillada de una pared. Un azul muerto.

Era yo. Era como verse en un espejo. Un reflejo que sin tocarte, te estaba ahogando.
Sentía una fuerza sobrenatural en mi cuello, mientras me revolvía intentando quitar aquella fuerza. Llegué a las uñas y por fin lo entendí. Mis uñas estaban rasgando mi cuello, como un perro cavando un hoyo en el jardín, notando la piel resquebrajarse.
Dejé de pelear y sentí que le último aire que entraba por mi cuerpo se deshacía en un suspiro, mientras lo veía salir por la puerta, tarareando una nana que me solía cantar mi madre, mientras presentía que iba a provocar estragos en mi vida.

Bueno, su vida ahora...

REDACCIÓN: Narrativa contra la esclavitud.

La narrativa contra la esclavitud es una forma literaria que surgió como resultado de la experiencia de algunos esclavos africanos en Estados Unidos, hacia el siglo XVIII y que tuvo su auge en el siglo XIX. Algunos de los primeros 6.000 esclavos de Norteamérica y el Caribe dieron cuenta de sus vidas durante la época colonial americana y después de haberse proclamado la Guerra de Emancipación estadounidense. De todos ellos, cerca de 150 publicaron en libros o panfletos separados. También existen narrativas esclavistas del norte de África, que fueron escritas por blancos americanos y europeos capturados y esclavizados en aquella región.

Libros como “La cabaña del tío Tom” (1852) representaron la visión abolicionista de los males de la esclavitud, mientras que las llamadas novelas anti-Tom, por los blancos y escritores sureños como William Gilmore Simms suponieron el prototipo defensivo del sistema esclavista.

Las aventuras de Huckleberry Finn (Adventures of Huckleberry Finn), obra de Mark Twain, considerado el Dickens norteamericano, representa una de las primeras grandes novelas estadounidenses. También fue una de las primeras novelas escritas en inglés vernáculo estadounidense: particularmente, el hablado por el narrador y protagonista principal de la historia, Huckleberry «Huck» Finn, el mejor amigo de Tom Sawyer (héroe de otra obra del mismo autor: Las aventuras de Tom Sawyer).

La obra se publicó por primera vez en Inglaterra en 1885

El destino juega en contra del pobre Huck, pues es capturado por su malvado padre, quien regresa al pueblo y se lo lleva a vivir en una choza río abajo.

Ahí, Huck se mantiene cautivo, pero logra escapar en una balsa, y se encuentra con su amigo, el negro Jim, un esclavo prófugo que huye buscando su libertad. Los dos emprenden una peligrosa huida, a lo largo del río Misisipí, y viven muchísimas aventuras juntos, hasta llegar al sorprendente e inesperado fin de la obra, en el que son ayudados por el arriesgado y valiente Tom Sawyer. Detalles de la sociedad sureña como el racismo y la superstición de los esclavos, así como la amistad son algunos de los temas centrales de la novela. Esta obra supone para Mark Twain un punto y aparte respecto de sus obras anteriores. Aquí comienza una mirada pesimista sobre la humanidad que lejos de diluirse se acrecienta en siguientes creaciones como El forastero misterioso.

No es amor...

El otro día en clase pudimos leer un fragmento de las "flores del mal. Específicamente uno llamado "A una que pasa". El tema principal de este fragmente es el amor platónico. 
Es un soneto ya que su estructura se compone de dos cuartetos seguidos de dos tercetos.

Baudelaire hace mucho uso de adjetivos como alta, fina, ágil o noble. Y usa las exclamaciones como uso expresivo, sobre todo en la última parte como por ejemplo ¡Lejos de aquí! ¡O muy tarde! ¡O jamás ha de ser!.
El principio nos hace pensar que es un poema negativo pero pronto se centra en esa chica que ve por la calle y todo parece centrarse en ella.

En cuanto al tema del amor platónico no creo en el amor a primera vista, ya que lo primero que ves de una persona es su físico por lo que solo se trataría de atracción de cualquier grado. Para enamorarte de una persona hace falta conocer la personalidad de la misma. Su carácter y su forma de ser y eso por fuera puede estar representado o puede ser completamente diferente.

A UNA QUE PASA...

La calle aturdidora en torno de mí aullaba.

alta, fina, de luto dolor majestuoso,

una mujer pasó que con gesto fastuoso

recogía las blondas que su andar balanceaba.

Ágil y noble, con sus piernas de escultura.

Por mi parte bebí, como un loco crispado

en su pupila, cielo de huracán preñado,

placer mortal y a un tiempo fascinante dulzura.

¡Un relámpago…y noche! Fugitiva beldad

cuya mirada me ha vuelto de golpe renacer.

¿No he de volver a verte sino en la eternidad?

¡Lejos de aquí! ¡O muy tarde! ¡O jamás ha de ser!

Pues donde voy no sabes, yo ignoro adónde huiste.

¡Tú, a quien yo hubiese amado, tú, que lo comprendiste!

WALT WHITMAN:

Walt Whitman: Poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de una familia con escasos recursos económicos. Pasó sólo ocasionalmente por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar, primero, y a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta.

Whitman fue el primer poeta que experimentó las posibilidades del verso libre, sirviéndose para ello de un lenguaje sencillo y cercano a la prosa, a la vez que creaba una nueva mitología para la joven nación estadounidense, según los postulados del americanismo emergente. El individualismo, los relatos de sus propias experiencias, un tratamiento revolucionario del impulso erótico y la creencia en los valores universales de la democracia son los rasgos novedosos de su poética



Hace unos días en clase, pudimos analizar el poema "Canto a mi mismo" de Walt Whitman y a veces no todo es lo que parece. A pesar de que el título y la forma en la que comienza el poema con "Me celebro y me canto a mi mismo" haga parecer que habla sobre él, sobre sus virtudes y cosas de esa índole, en este caso no es así.

Utiliza su propia figura para hablar de otras personas. Canta para aquel que lo lea y se sienta identificado a menor o mayor escala y como todos en realidad somos una misma unidad, que recorremos y venimos del mismo lugar.
Esta forma de expresarse se puede ver en la frase "Y lo que diga ahora de mi, lo digo de ti." que deja claro la forma panteísta con la que veía Walt Whitman la vida.

También podemos ver que este poema, por como está escrito parece muy moderno para haber sido creado en el siglo XIX. La forma en el que usa los recursos y como se siente tan cercano, hablando desde su tierra y con una fuerte forma de decir que no quiere nadie influya en sus decisiones y pensamientos como podemos ver en "Que se callen ahora las escuelas y los credos. Atrás. A su sitio." lo hacen parecer como si se hubiera escrito en la actualidad.

CANTO A MÍ MISMO:

Me celebro y me canto a mí mismo.

Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago…… e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
par ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro
comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que me muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Se cuál es mi misión y no lo olvidaré;
que nadie lo olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción,
y abro de par en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.